# BUILDING ## Posts - [Ciao mondo!](https://building-gallery.com/ciao-mondo/): Benvenuto in WordPress. Questo è il tuo primo articolo. 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Its identity, deliberately left blurred, will unfold over time, nourished by exhibitions and projects that will follow an independent schedule, and a different periodicity from the other gallery’s floor. BUILDING TERZO PIANO is located at the third floor of BUILDING, in Via Monte di Pietà 23. - [Building TERZO PIANO](https://building-gallery.com/buildingterzopiano/): BUILDING TERZO PIANO è uno spazio che nasce dal desiderio di esplorare la creatività in tutte le sue sfaccettature, attraverso modalità inedite non ancora sperimentate in BUILDING e BUILDINGBOX. La sua identità, volutamente lasciata sfumata, si svilupperà nel tempo, alimentata da mostre e progetti che seguiranno una programmazione indipendente e una differente periodicità rispetto agli altri piani della galleria. BUILDING TERZO PIANO è collocato al terzo piano di BUILDING, in Via Monte di Pietà 23. - [Statement](https://building-gallery.com/en/buildingterzopiano/statement/) - [Statement](https://building-gallery.com/buildingterzopiano/statement/) - [Pagamento](https://building-gallery.com/pagamento/) - [Carrello](https://building-gallery.com/carrello/) - [Shop](https://building-gallery.com/negozio/) - [My Account](https://building-gallery.com/en/my-account/) - [Checkout](https://building-gallery.com/en/checkout/) - [Bookshop](https://building-gallery.com/en/buildingbox/bookshop/) - [Bookshop](https://building-gallery.com/buildingbox/bookshop/) - [Bookshop](https://building-gallery.com/en/building/bookshop-building/) - [Bookshop](https://building-gallery.com/building/bookshop/) - [Colophon](https://building-gallery.com/en/colophon/): Design: GLUQBAR Web development: IRENE SGARRO - [Colophon](https://building-gallery.com/colophon/): Design: GLUQBAR Web development: IRENE SGARRO - [Privacy policy](https://building-gallery.com/en/privacy-policy/): Privacy Policy of www.building-gallery.com This Website collects some Personal Data from its Users. 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Artistic research, both historical and contemporary, is at the heart of Moshe Tabibnia’s vision, aiming towards a new idea of art gallery. BUILDING is a constellation made up of different spaces and projects, in which young international talents, established and historicized artists, as well as excellent designers meet in a perspective of intergenerational exchange and interdisciplinarity for the creation of culture. - [Mostre](https://building-gallery.com/building/mostre/) - [Building](https://building-gallery.com/building/): BUILDING è un progetto dedicato all’arte nelle sue più varie forme di espressione. La ricerca artistica, sia storica che contemporanea, è al cuore della visione di Moshe Tabibnia, volta verso una nuova idea di galleria d’arte. BUILDING è una costellazione composta da diversi spazi e progettualità, in cui giovani protagonisti della scena internazionale, artisti affermati e storicizzati, così come eccellenti artigiani e designer si incontrano in un’ottica di scambio intergenerazionale e sconfinamento di discipline, mirando ad una costante sperimentazione e creazione di cultura. - [My account](https://building-gallery.com/my-account/) - [Dati personali](https://building-gallery.com/checkout/) - [Cart](https://building-gallery.com/en/cart/) - [Bookshop](https://building-gallery.com/en/bookshop/) - [Carrello](https://building-gallery.com/cart/) - [Bookshop](https://building-gallery.com/bookshop/) - [Homepage](https://building-gallery.com/en/) - [Homepage](https://building-gallery.com/crea-il-tuo-sito-web-con-i-blocchi/) ## Products - [Libro d'artista, Silvio Wolf. "From the Book of Life"](https://building-gallery.com/en/bookshop/libro-dartista-silvio-wolf-dal-libro-della-vita/): The artist's book Dal Libro della Vita [From the Book of Life], published by Prearo Editore (Milan) in 2026. This bilingual book (Italian and English) consists of 15 original limited edition prints signed by Silvio Wolf and inserted into French-style quartini, enclosed in a black silk-lined box. The volume, accompanied by a conversation between Alberto Fiz and Silvio Wolf, summarises 45 years of the artist's visual and existential research on the themes of the Threshold, Absence and Elsewhere. - [Libro d'artista, Silvio Wolf. "Dal Libro della Vita"](https://building-gallery.com/bookshop/libro-dartista-silvio-wolf-dal-libro-della-vita/): Il libro d’artista Dal Libro della Vita, di Silvio Wolf, realizzato da Prearo Editore (Milano) nel 2026. Il libro-opera, in edizione bilingue (italiano e inglese), è costituito da 15 stampe originali in tiratura limitata firmate da Silvio Wolf e inserite in altrettanti quartini alla francese, racchiusi in una scatola-contenitore in seta nera. Il volume, accompagnato da una conversazione tra Alberto Fiz e Silvio Wolf, sintetizza 45 anni di ricerca visiva ed esistenziale dell’artista attorno ai temi della Soglia, dell’Assenza e dell’Altrove. - [Michele Ciacciofera, beginningless endless](https://building-gallery.com/en/bookshop/michele-ciacciofera-beginningless-endless/): The title of the exhibition and of the book “beginningless endless” resonates with the quote from Montaigne (Les Essais). But also with the artist’s attachment to the Mediterranean territory – a space of possibilities with fluid borders. Finally, with the heightened sense of metamorphosis and hybridization that characterizes Ciacciofera’s work.   Documenting the last ten years of activity of the Italian artist, the book highlights his major contribution to the reconstitution (and the claim) of a transmediterranean imagination. Its visual and poetic expression extends to many areas all tackled by Ciacciofera; whether they are practices or forms linked to craftsmanship and popular theatre, ancient architecture, mythological concepts, symbolic or even esoteric codes. Signs distilled on a multi-track path, drifting between the ports of Sicily, the Rif mountains and the remains of Tire.   During her life Michele Ciacciofera travelled the whole earth, guided by the tropism “of” the South and cultivating the spirit of cosmopolitanism. His paradoxically “inhabited” peregrinations are so many opportunities to immerse oneself in an ecosystem and to let his creative process hybridize with his contact. They echo anachronistically with the multiple invasions that shaped the artist’s native land, the one that is at the crossroads of all its excesses, Sardinia: Greek, Roman, Arab, Carthaginian, Spanish…   All of Ciacciofera’s travels reflect the initiation rite permanent record of the multiple archaeological sites visited, probed stones, deciphered alphabets, which dot the artist’s works with their ghostly presence. He creates like an archaeologist who, having examined an infinite number of objects in all materiality, finally resolves to search for their lost aura, rather than their purely tangible existence. - [Michele Ciacciofera, beginningless endless](https://building-gallery.com/bookshop/michele-ciacciofera-beginningless-endless/): Il titolo della mostra e del libro beginningless endless risuona con una citazione di Montaigne (Les Essais), ma anche con l’attaccamento dell’artista al territorio mediterraneo – uno spazio di possibilità dai confini fluidi. Infine, con il forte senso di metamorfosi e ibridazione che caratterizza l’opera di Ciacciofera.   Documentando gli ultimi dieci anni di attività dell’artista italiano, il libro mette in evidenza il suo contributo fondamentale alla ricostruzione (e alla rivendicazione) di un immaginario transmediterraneo. La sua espressione visiva e poetica si estende a molti ambiti affrontati da Ciacciofera: siano essi pratiche o forme legate all’artigianato e al teatro popolare, all’architettura antica, ai concetti mitologici, ai codici simbolici o persino esoterici. Segni distillati lungo un percorso a più tracciati, che deriva tra i porti della Sicilia, le montagne del Rif e i resti di Tiro.   Nel corso della sua vita Michele Ciacciofera ha viaggiato per tutto il mondo, guidato dal tropismo “del” Sud e coltivando lo spirito del cosmopolitismo. Le sue peregrinazioni, paradossalmente “abitate”, sono molteplici occasioni per immergersi in un ecosistema e lasciare che il suo processo creativo si ibridi con il contatto diretto con esso. Esse riecheggiano in modo anacronistico le molteplici invasioni che hanno plasmato la terra natale dell’artista, quella che si trova al crocevia di tutti gli eccessi: la Sardegna – greca, romana, araba, cartaginese, spagnola...   Tutti i viaggi di Ciacciofera riflettono un rito iniziatico permanente, la registrazione delle molteplici aree archeologiche visitate, delle pietre sondate, degli alfabeti decifrati, che costellano le opere dell’artista con la loro presenza spettrale. Egli crea come un archeologo che, dopo aver esaminato un numero infinito di oggetti nella loro materialità, decide infine di cercarne l’aura perduta, piuttosto che la loro pura esistenza tangibile. - [Artist's book “Transitum”, Fabrizio Cotognini (3)](https://building-gallery.com/en/bookshop/artists-book-transitum-fabrizio-cotognini-3/): Artist's book with work made by Fabrizio Cotognini on the cover (front) of the publication of the exhibition project Transitum, curated by Marina Dacci, published by BUILDING, Milan. The exhibition, part of an exhibition project spread across three venues in the city of Milan - BUILDING GALLERY, Gallery Moshe Tabibnia and Bagatti Valsecchi Museum, explores and draws heavily on iconographies of the past inspired by epic, mythology, and alchemy. In this macro-narrative, concepts of transformation, memory, identity, and knowledge take shape: in these the imagines agentes actualize our relationship with the ancient to interrogate our present. - [Libro d’artista “Transitum”, Fabrizio Cotognini (3)](https://building-gallery.com/bookshop/libro-dartista-transitum-fabrizio-cotognini-3/): Libro d’artista con interventi realizzati da Fabrizio Cotognini sulla copertina (fronte) della pubblicazione del progetto espositivo Transitum, a cura di Marina Dacci, edito da BUILDING, Milano. La mostra personale, parte di un progetto diffuso in tre sedi della città di Milano – BUILDING GALLERY, Galleria Moshe Tabibnia e Museo Bagatti Valsecchi esplora e attinge a piene mani a iconografie del passato ispirate dall’epica, dalla mitologia, dall’alchimia. In questa macro-narrazione prendono corpo concetti di trasformazione, memoria, identità e conoscenza in cui le imagines agentes attualizzano il nostro rapporto con l’antico per interrogare il nostro presente. - [Libro d’artista “Transitum”, Fabrizio Cotognini (2)](https://building-gallery.com/bookshop/libro-dartista-transitum-fabrizio-cotognini-2/): Libro d’artista con interventi realizzati da Fabrizio Cotognini sulla copertina (fronte-retro) della pubblicazione del progetto espositivo Transitum, a cura di Marina Dacci, edito da BUILDING, Milano. La mostra personale, parte di un progetto diffuso in tre sedi della città di Milano – BUILDING GALLERY, Galleria Moshe Tabibnia e Museo Bagatti Valsecchi esplora e attinge a piene mani a iconografie del passato ispirate dall’epica, dalla mitologia, dall’alchimia. In questa macro-narrazione prendono corpo concetti di trasformazione, memoria, identità e conoscenza in cui le imagines agentes attualizzano il nostro rapporto con l’antico per interrogare il nostro presente. - [Artist's book “Transitum”, Fabrizio Cotognini (1)](https://building-gallery.com/en/bookshop/artists-book-transitum-fabrizio-cotognini-1/): Artist's book with work made by Fabrizio Cotognini on the cover (front and back) of the publication of the exhibition project Transitum, curated by Marina Dacci, published by BUILDING, Milan. The exhibition, part of an exhibition project spread across three venues in the city of Milan - BUILDING GALLERY, Gallery Moshe Tabibnia and Bagatti Valsecchi Museum, explores and draws heavily on iconographies of the past inspired by epic, mythology, and alchemy. In this macro-narrative, concepts of transformation, memory, identity, and knowledge take shape: in these the imagines agentes actualize our relationship with the ancient to interrogate our present. - [Libro d’artista “Transitum”, Fabrizio Cotognini (1)](https://building-gallery.com/bookshop/libro-dartista-transitum-fabrizio-cotognini-1/): Libro d’artista con interventi realizzati da Fabrizio Cotognini sulla copertina (fronte-retro) della pubblicazione del progetto espositivo Transitum, a cura di Marina Dacci, edito da BUILDING, Milano. La mostra personale, parte di un progetto diffuso in tre sedi della città di Milano – BUILDING GALLERY, Galleria Moshe Tabibnia e Museo Bagatti Valsecchi esplora e attinge a piene mani a iconografie del passato ispirate dall’epica, dalla mitologia, dall’alchimia. In questa macro-narrazione prendono corpo concetti di trasformazione, memoria, identità e conoscenza in cui le imagines agentes attualizzano il nostro rapporto con l’antico per interrogare il nostro presente. - [Transitum, Fabrizio Cotognini](https://building-gallery.com/en/bookshop/transitum-fabrizio-cotognini/): Transitum, Fabrizio Cotognini's first solo exhibition presented by BUILDING and curated by Marina Dacci, is conceived as an excursus on his artistic research, articulated in several chapters, which are fluidly woven into the exhibition space forming a web of connections. The exhibition, part of a project spread across three venues in the city of Milan - BUILDING GALLERY, Gallery Moshe Tabibnia and Bagatti Valsecchi Museum,explores and draws heavily on iconographies of the past inspired by epic, mythology, and alchemy. In this macro-narrative, concepts of transformation, memory, identity, and knowledge take shape: in these the imagines agentes actualize our relationship with the ancient to interrogate our present. Thus, the figurative elements of the imagines agentes act as temporal condensations capa- ble of activating our memory.   - [Transitum, Fabrizio Cotognini](https://building-gallery.com/bookshop/transitum-fabrizio-cotognini/): Transitum, prima mostra personale di Fabrizio Cotognini presentata da BUILDING, a cura di Marina Dacci è concepita come un excursus sulla sua ricerca artistica, articolata in diversi capitoli, che si intrecciano con fluidità nello spazio espositivo in una ragnatela di connessioni. L’esposizione, parte di un progetto diffuso in tre sedi della città di Milano – BUILDING GALLERY, Galleria Moshe Tabibnia e Museo Bagatti Valsecchi esplora e attinge a piene mani a iconografie del passato ispirate dall’epica, dalla mitologia, dall’alchimia. In questa macro-narrazione prendono corpo concetti di trasformazione, memoria, identità e conoscenza in cui le imagines agentes attualizzano il nostro rapporto con l’antico per inter-rogare il nostro presente. Imagines agentes, dunque, i cui elementi figurativi agiscono come condensazioni temporali in grado di attivare la nostra memoria. - [Roger Ballen. Animalism](https://building-gallery.com/en/bookshop/roger-ballen-animalism/): Roger Ballen (born in New York in 1950, Roger has been living in South Africa for over forty years) is one of the world’s greatest and most celebrated contemporary photographers. With Animalism, a research project he has been pursuing for over two decades, Roger explores the deep and often disturbing relationship between human beings and animals. The images blur the boundaries between human and animal behaviour, questioning that distinction’s very nature: a typically “Ballenesque” theatre in which primeval instincts and the absurd hold sway. Through surreal compositions and a dark absurdity, Animalism reveals how the animal is both an external presence and an intrinsic part of the human psyche, uncovering the deep connections between civilization and untamed nature. - [Roger Ballen. Animalism](https://building-gallery.com/bookshop/roger-ballen-animalism/): Roger Ballen (nato a New York nel 1950, vive da oltre quaranta anni in South Africa) è uno dei maggiori e più noti fotografi contemporanei. Con Animalism, una ricerca che conduce da oltre due decenni, esplora il rapporto profondo e spesso inquietante tra esseri umani e animali. Le immagini del volume sfumano il confine tra comportamento umano e animale, mettendo in discussione la natura stessa di questa distinzione: un teatro tipicamente “ballenesco”, in cui regnano l’assurdo e gli istinti primordiali. Attraverso composizioni surreali e un’oscura assurdità, Animalism rivela come l’animale sia al tempo stesso una presenza esterna e una parte intrinseca della psiche umana, svelando le profonde connessioni tra civiltà e natura selvaggia. - [Ljubodrag Andric. Spazi, soglie, luci](https://building-gallery.com/en/bookshop/ljubodrag-andric-spazi-soglie-luci/): Ljubodrag Andric. Spaces, Thresholds, Lights is an exhibition project curated by Francesco Tedeschi and realized in collaboration with the Fondazione Giorgio Cini in Venice. The exhibition unfolds in two distinct chapters, each dedicated to the works of photographer Ljubodrag Andric (Belgrade, 1965). The first chapter takes place from April 18th to September 8th, 2025, at the second floor of Palazzo Cini. La Galleria in Venice, coinciding with the 19th International Architecture Exhibition; the second chapter will be held from September 9th to October 11th, 2025, in the exhibition spaces of BUILDING GALLERY in Milan. - [Ljubodrag Andric. Spazi, soglie, luci](https://building-gallery.com/bookshop/ljubodrag-andric-spazi-soglie-luci/): Ljubodrag Andric. Spazi, soglie, luci è un progetto espositivo a cura di Francesco Tedeschi realizzato in collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini di Venezia che si articola in due capitoli distinti, ciascuno dedicato alle opere del fotografo Ljubodrag Andric (Belgrado, 1965). Il primo capitolo si svolge dal 18 aprile all’8 settembre 2025 a Venezia nelle sale del secondo piano di Palazzo Cini. La Galleria in concomitanza con la 19. Mostra Internazionale di Architettura; il secondo capitolo apre dal 9 settembre all’11 ottobre 2025, negli spazi espositivi di BUILDING GALLERY a Milano. - [Condensare l'infinito - Michele Ciacciofera](https://building-gallery.com/en/bookshop/michele-ciacciofera-condensare-linfinito/): Consensing the Infinite recounts Michele Ciacciofera's work from a geographical perspective. It is a project that evokes the artist's travels in search of those archetypal forms that underlie the cults and identities of archaic people who, through sculptural practices, aspired to establish a dialogue between Earth and Sky, between the human finite and the absolute infinite.   The exhibition Condensign the Infinite by Michele Ciacciofera, hosted at Museums MA*GA of Gallarate, Passerelle Centre d’Art Contemporain of Brest and BUILDING, art gallery of Milan, evokes the travels of the artist from the Mediterranean to Britain and finally to Scotland, crossing the Pre-Alpine and Alpine arc.   Texts in Italian, English and French. - [Condensare l'infinito - Michele Ciacciofera](https://building-gallery.com/bookshop/michele-ciacciofera-condensare-linfinito/): Condensare l'infinito racconta, da una prospettiva geografica, l'opera di Michele Ciacciofera. È un progetto che evoca i viaggi dell'artista alla ricerca di quelle forme archetipiche che sono alla base di culti e identità di popoli arcaici che aspiravano a creare un dialogo tra la terra e il cielo, tra l'umano finito e l'assoluto infinito.   La mostra Condensare l’Infinito di Michele Ciacciofera, ospitata presso i musei MA*GA di Gallarate, Passerelle Centre d’Art Contemporain di Brest e la galleria BUILDING di Milano, evoca i viaggi dell’artista che dal Mediterraneo giunge in Bretagna e infine in Scozia, attraversando l’arco prealpino e alpino.   I testi sono in lingua italiana, francese e inglese. - [Il Numinoso. The Sense of the Sacred in Italian Art. Contemporary Approaches](https://building-gallery.com/en/bookshop/il-numinoso-the-sense-of-the-sacred-in-italian-art-contemporary-approaches/): Il Numinoso. The Sense of the Sacred in Italian Art. Contemporary Approaches is the group show’s catalogue, curated by Giorgio Verzotti, that BUILDING hosted between 2022 and 2023; an exhibition project which explores the sense of the sacred in contemporary art. Featuring a selection of works from the 1960s to the present day, the show forges a dialogue between more than twenty Italian artists, from major names of the twentieth century to more recent ones: Vincenzo Agnetti, Stefano Arienti, Ferruccio Ascari, Francesca Banchelli, Bizhan Bassiri, Alighiero Boetti, Gianni Caravaggio, Gino De Dominicis, Amalia Del Ponte, Chiara Dynys, Lucio Fontana, Gaspare, Francesco Gennari, Arianna Giorgi, Alberto Guidato, Bizhan Bassiri, Maria Lai, Sergio Limonta, Marco Andrea Magni, Piero Manzoni, Simone Pellegrini, Michelangelo Pistoletto, Remo Salvadori, Nicola Samorì, Ettore Spalletti and Grazia Toderi. - [Il Numinoso. La tensione al sacro nell'arte italiana. Ipotesi contemporanee](https://building-gallery.com/bookshop/il-numinoso-la-tensione-al-sacro-nellarte-italiana-ipotesi-contemporanee/): Il Numinoso. La tensione al sacro nell’arte italiana. Ipotesi contemporanee è il catalogo della mostra collettiva, a cura di Giorgio Verzotti, che BUILDING presenta tra il 2022 e il 2023; un progetto espositivo che indaga il senso del sacro nell’arte contemporanea. Attraverso una selezione di opere realizzate dagli anni sessanta a oggi, l’esposizione crea un dialogo tra più di venti artisti italiani, da importanti nomi del Novecento fino alle tendenze più recenti: Vincenzo Agnetti, Stefano Arienti, Ferruccio Ascari, Francesca Banchelli, Bizhan Bassiri, Alighiero Boetti, Gianni Caravaggio, Gino De Dominicis, Amalia Del Ponte, Chiara Dynys, Lucio Fontana, Gaspare, Francesco Gennari, Arianna Giorgi, Alberto Guidato, Jannis Kounellis, Maria Lai, Sergio Limonta, Marco Andrea Magni, Piero Manzoni, Simone Pellegrini, Michelangelo Pistoletto, Remo Salvadori, Nicola Samorì, Ettore Spalletti e Grazia Toderi. - [Giovanni Campus. Tempo in processo. rapporti misure connessioni. Percorso di lavoro 1955-2022. Disegni-Riflessioni](https://building-gallery.com/en/bookshop/giovanni-campus-tempo-in-processo-rapporti-misure-connessioni-percorso-di-lavoro-1955-2022-disegni-riflessioni/): Giovanni Campus. Tempo in processo. Rapporti misure connessioni. Percorso di lavoro 1955-2022. Disegni- riflessioni, edited by BUILDING, presents the fundamental role that the drawing process - a practice that has always accompanied the artist's theoretical research as well as his everyday life - has played in Campus' work from the 1950s to the present day. Through the texts written by Francesco Tedeschi and the correspondence between the artist and Placido Cherchi, an Italian anthropologist and philosopher, the centrality that theoretical speculation and drawing have played in the Sardinian artist's research is outlined: understood according to a humanistic and Renaissance conception, drawing makes the transformation of artistic thought into a concrete act possible. - [Giovanni Campus. Tempo in processo. rapporti misure connessioni. Percorso di lavoro 1955-2022. Disegni-Riflessioni](https://building-gallery.com/bookshop/giovanni-campus-tempo-in-processo-rapporti-misure-connessioni-percorso-di-lavoro-1955-2022-disegni-riflessioni/): Giovanni Campus. Tempo in processo. Rapporti misure connessioni. Percorso di lavoro 1955-2022. Disegni- riflessioni, edito a cura di BUILDING illustra il ruolo fondamentale che il processo del disegno – pratica che da sempre ha accompagnato la ricerca teorica dell’artista così come la sua quotidianità – ha avuto nell’opera di Campus dagli anni cinquanta fino al oggi. Attraverso i testi di Francesco Tedeschi e lo scambio epistolare tra l’artista e Placido Cherchi, antropologo e filosofo Italiano, si delinea la centralità che la speculazione teorica e il disegno hanno rivestito nella ricerca dell’artista Sardo: inteso secondo una concezione umanistica e rinascimentale, il disegno rende possibile la trasformazione del pensiero artistico in un atto concreto. - [Bruno Corà - Altro Parlare](https://building-gallery.com/en/bookshop/bruno-cora-altro-parlare/): The book Altro parlare offers a selection of 62 texts by critic, poet, and curator Bruno Corà, which differ from essay and art criticism writing to move into areas in which it is possible to approach the artworks and thoughts of more than forty artists. - [Bruno Corà - Altro Parlare](https://building-gallery.com/bookshop/bruno-cora-altro-parlare/): Il volume Altro parlare propone una scelta di 62 testi del critico, poeta e curatore Bruno Corà, che si differenziano dalla saggistica e dalla scrittura di critica d’arte per inoltrarsi in ambiti nei quali è possibile accostarsi all’opera e al pensiero di oltre quaranta artisti. - [Tadashi Kawamata. Nests in Milan](https://building-gallery.com/en/bookshop/tadashi-kawamata-nests-in-milan/): Tadashi Kawamata. Nests in Milan is the exhibition’s catalogue that BUILDING dedicated to the exhibition by Japanese artist Tadashi Kawamata, curated by Antonella Soldaini, in 2022. Known internationally for his multidisciplinary projects, Kawamata (Hokkaido 1953) exhibited for the first time in Milan a series of wooden site specific installations for the occasion. - [Tadashi Kawamata. Nests in Milan](https://building-gallery.com/bookshop/tadashi-kawamata-nests-in-milan/): Tadashi Kawamata. Nests in Milan è il catalogo della mostra che BUILDING ha dedicato all'esposizione dell’artista giapponese Tadashi Kawamata, a cura di Antonella Soldaini, nel 2022. Conosciuto in tutto il mondo per i suoi progetti multidisciplinari, Kawamata (Hokkaido 1953) presenta per la prima volta a Milano una serie di istallazioni in legno concepite appositamente per l’occasione. - [Michelangelo Pistoletto - La formula della creazione](https://building-gallery.com/en/bookshop/michelangelo-pistoletto-la-formula-della-creazione/): In this book Michelangelo Pistoletto recounts in 31 steps the human and artistic journey that led him to define the Formula della creazione (Formula of Creation). Also called by himself the Formula of Life. The book traces, step by step, the path that human beings have gone through creating religion, politics, science and the cultures of society thanks to the germinal ferment of art. - [Michelangelo Pistoletto - La formula della creazione](https://building-gallery.com/bookshop/michelangelo-pistoletto-la-formula-della-creazione/): In questo libro Michelangelo Pistoletto racconta in 31 passi il percorso umano e artistico che lo ha portato a definire la Formula della Creazione. Da lui stesso chiamata anche Formula della Vita. Il libro ripercorre, passo dopo passo, il cammino che l’essere umano ha attraversato creando la religione, la politica, la scienza e le culture della società grazie al fermento germinale dell’arte. - [Chiara Bertola - Conservare il futuro](https://building-gallery.com/en/bookshop/chiara-bertola-conservare-il-futuro/): Conservare il futuro (Preserving the Future) is the book that testify the twenty-five years (1997 - 2022) of curating contemporary art at the same place: Fondazione Querini Stampalia in Venice. During this period the art curator Chiara Bertola had the occasion to observe the metamorphoses and rebirths of these ancient palace that, through the different visions of artists, became a different place each time. - [Chiara Bertola - Conservare il futuro](https://building-gallery.com/bookshop/chiara-bertola-conservare-il-futuro/): Conservare il futuro è il libro che testimonia venticinque anni (1997 – 2022) di cura dell’arte contemporanea nello stesso luogo: la Fondazione Querini Stampalia di Venezia. E’ un lungo tempo in cui la curatrice Chiara Bertola ha potuto osservare le metamorfosi e le rinascite di questo antico palazzo che, attraverso le differenti visioni degli artisti, l’hanno reso ogni volta molti luoghi. - [Second solution of Timelessness](https://building-gallery.com/en/bookshop/second-solution-of-timelessness/): Second solution of Timelessness is the exhibition catalogue by BUILDING, curated by Helmut Friedel and Giovanni Iovane in 2018. A collective of contemporary artists, who, through various techniques and languages, from '60s until today, focused their attention on the perception of time. - [Seconda soluzione di eternità](https://building-gallery.com/bookshop/seconda-soluzione-di-eternita/): Seconda soluzione di eternità è il catalogo della mostra di BUILDING, curata da Helmut Friedel e Giovanni Iovane nel 2018. Una collettiva di artisti contemporanei che attraverso diverse tecniche e linguaggi, dagli anni '60 ad oggi, hanno rivolto la loro attenzione alla percezione del tempo. - [On the Wall](https://building-gallery.com/en/bookshop/on-the-wall/): On the Wall is the exhibition catalogue that BUILDING dedicated to the group exhibition about contemporary painting curated by Demetrio Paparoni in 2022. - [On the Wall](https://building-gallery.com/bookshop/9402/): On the Wall è il catalogo della mostra collettiva curata da Demetrio Paparoni che BUILDING ha dedicato agli ultimi sviluppi della pittura contemporanea nel 2022. - [Leiko Ikemura. Prima del tuono, dopo il buio](https://building-gallery.com/bookshop/leiko-ikemura-catalogo/): Leiko Ikemura. Prima del tuono, dopo il buio è il catalogo della mostra che BUILDING ha dedicato a Leiko Ikemura nel 2021. Questa è la prima pubblicazione in italiano sull'artista. - [Leiko Ikemura. Before Thunder, After Dark](https://building-gallery.com/en/bookshop/leiko-ikemura-catalogue/): Leiko Ikemura. Before Thunder, After Dark is the exhibition catalogue that BUILDING has dedicated to Leiko Ikemura in 2021. This is the first publication in Italian language about this artist. - [The Silence of the Roots](https://building-gallery.com/en/bookshop/the-silence-of-the-roots/): The Silence of the Roots is the catalogue of the project created specifically for miart 2021, in collaboration between the Gallery Moshe Tabibnia and BUILDING contemporary art gallery, Milan. Inside, installation views of the overall project, which puts the metallic works of Remo Salvadori in dialogue with some important ancient textile fragments. - [Il silenzio delle radici](https://building-gallery.com/bookshop/il-silenzio-delle-radici/): Il silenzio delle radici è il catalogo del progetto creato appositamente per miart 2021, in collaborazione fra la Galleria Moshe Tabibnia e la galleria d’arte contemporanea BUILDING, Milano. All’interno, installation views del progetto complessivo, che mette in dialogo le opere metalliche di Remo Salvadori con alcuni importanti frammenti tessili antichi. - [Oren Eliav. Mount Zero](https://building-gallery.com/en/bookshop/oren-eliav-mount-zero/): Oren Eliav. Mount Zero is the exhibition catalogue that BUILDING has dedicated to Oren Eliav in 2020. - [Oren Eliav. Mount zero](https://building-gallery.com/bookshop/oren-eliav-mount-zero/): Oren Eliav. Mount zero è il catalogo della mostra che BUILDING ha dedicato a Oren Eliav nel 2020. - [Paolo Parisi. Vis à Vis (Datura)](https://building-gallery.com/en/bookshop/paolo-parisi-vis-a-vis-datura/): Made especially for Paolo Parisi’s exhibition in BUILDING, the posters Vis à Vis (Datura) are prints of datura flowers superimposed upon pages of a geographic atlas. The datura, also known as “devil’s trumpet” for its hallucinogenic properties, has stamens that point downwards instead of upwards, facing the sky. In Parisi’s works, these flowers, shot from the bottom up, are printed directly on the real map of the place where the flower had blossomed. The Vis à Vis (Datura) series was born in 2010 from Paolo Parisi’s interest in the nature of oppositions, typical of Western dualism, and its overcoming in favor of a more representative complexity of today’s world. - [Paolo Parisi. Vis à vis (datura)](https://building-gallery.com/bookshop/paolo-parisi-vis-a-vis-datura/): Realizzati appositamente per la mostra di Paolo Parisi da BUILDING, i manifesti Vis à vis (datura) sono stampe su pagine di atlante di fiori di datura. La datura, conosciuta anche come “tromba del diavolo” per le sue proprietà allucinogene, presenta stami che puntano verso il basso invece che verso il cielo. Nei ritratti di Paolo questi fiori, scattati dal basso verso l’alto, vengono sovrapposti al punto di vista opposto: sono infatti stampati direttamente sulla mappa reale del luogo in cui il fiore ha origine. La serie Vis à vis (datura) nasce nel 2010 dall’interesse di Paolo Parisi per la natura delle opposizioni, tipica del dualismo occidentale, e del suo superamento a favore di una complessità più rappresentativa del mondo attuale. - [Matters, Spaces, Visions](https://building-gallery.com/en/bookshop/matters-spaces-visions-sophie-ko-valerie-krause-marco-andrea-magni/): Matters, Spaces, Visions is the catalogue of the exhibition that BUILDING has dedicated to Sophie Ko, Valerie Krause and Marco Andrea Magni. - [Materie, spazi, visioni](https://building-gallery.com/bookshop/materie-spazi-visioni-sophie-ko-valerie-krause-marco-andrea-magni/): Materie, spazi, visioni è il catalogo della mostra che BUILDING ha dedicato ai lavori di Sophie Ko, Valerie Krause e Marco Andrea Magni.   - [Remo Salvadori. Continuo infinito presente - cofanetto](https://building-gallery.com/bookshop/remo-salvadori-continuo-infinito-presente-cofanetto/): Un cofanetto in edizione limitata di 36, con catalogo firmato e numerato in edizione speciale della mostra Continuo infinito presente, 2017. All’interno di ogni cofanetto è presente l’opera Continuo infinito presente, 2018, acciaio, 1,2 x Ø 13 cm. Questo volume offre un ricco panorama di contributi da parte di numerosi autori e include alcune testimonianze sugli eventi che si sono svolti presso BUILDING durante la mostra, quali il workshop Darsi tempo, l’evento musicale Movimento III di Sandro Mussida con Olivia Salvadori e Elio Marchesini e il video Continuo infinito presente, 2018 regia di Rebecca Salvadori. - [Remo Salvadori. Continuo Infinito Presente - box](https://building-gallery.com/en/bookshop/remo-salvadori-continuo-infinito-presente-box/): A limited edition box of 36, with a signed and numbered catalog in a special edition of the exhibition Remo Salvadori. Continuo Infinito Presente, 2017. Inside each box there is the artwork Continuo Infinito Presente, 2018, steel, 1,2 x Ø 13 cm. This volume offers a rich panorama of contributions from numerous authors and includes some witnesses on the events that took place at BUILDING during the exhibition, such as the workshop Darsi Tempo and the musical event Movimento III by Sandro Mussida with Oliva Salvadori and Elio Marchesini and the video Continuo Infinito Presente, 2018 directed by Rebecca Salvadori. - [Vincenzo Agnetti - Autoritratti ritratti, Scrivere - Enrico Castellani, Piero Manzoni](https://building-gallery.com/bookshop/vincenzo-agnetti-autoritratti-ritratti-scrivere-enrico-castellani-piero-manzoni/): Vincenzo Agnetti – Autoritratti ritratti, Scrivere – Enrico Castellani Piero Manzoni è il catalogo della mostra che BUILDING ha dedicato a Vincenzo Agnetti dal 23 ottobre 2019 al 18 gennaio 2020. Una parte della mostra si è svolta presso i Chiostri di Sant’Eustorgio, fino al 30 giugno 2020. Questo volume offre un ampio approfondimento sul lavoro di Vincenzo Agnetti, un’intervista inedita degli anni ’70 a cura di Tommaso Trini e testimonianze del rapporto di questo artsita con Enrico Castellani e Piero Manzoni. Di quest’ultimo sono pubblicate due lettere inedite, parte della loro corrispondenza durante gli ultimi anni di vita di Piero Manzoni. - [Vincenzo Agnetti - Self-Portraits Portraits, Writings - Enrico Castellani, Piero Manzoni](https://building-gallery.com/en/bookshop/vincenzo-agnetti-self-portraits-portraits-writing-enrico-castellani-piero-manzoni/): Vincenzo Agnetti - Self-Portraits Portraits, Writings - Enrico Castellani, Piero Manzoni is the catalogue of the exhibition that BUILDING has dedicated to Vincenzo Agnetti from October 23, 2019 to January 18, 2020. A section of the exhibition took place at the Cloisters of Sant’Eustorgio, on view until June 30, 2020. This volume features a focus on the work of Vincenzo Agnetti, an unpublished interview from the '70s curated by Tommaso Trini and a focus on the relationship of this artist with Enrico Castellani and Piero Manzoni. This volumes also contains two unreleased letters by Piero Manzoni, part of their correspondence during the last years of Piero Manzoni. - [Giovanni Campus. Tempo in processo. Rapporti, misure, connessioni](https://building-gallery.com/bookshop/giovanni-campus-tempo-in-processo-rapporti-misure-connessioni/): Giovanni Campus – Tempo in processo è il catalogo della mostra in due capitoli (BUILDING, Milano, 13.09.2019 – 12.10.2019 e MA*GA, Gallarate, 21.09.2019 – 11.11.2019) che BUILDING ha dedicato a Giovanni Campus dal 13 settembre al 12 ottobre 2019. Questo volume offre un panorama di contributi relativi all’opera di Giovanni Campus, un testo scritto dall’artista stesso e la trascrizione di una talk organizzata presso BUILDING in cui si sono discussi gli aspetti teorici di geometria, tempo e spazio nella produzione artistica di Giovanni Campus. - [Giovanni Campus. Time in Process. Ratios, Measures, Connections](https://building-gallery.com/en/bookshop/giovanni-campus-time-in-process-ratios-measures-connections/): Giovanni Campus – Time in Process is the catalogue of the solo exhibition in two chapters (BUILDING, Milan, 13.09.2019 – 12.10.2019 and MA*GA, Gallarate, 21.09.2019 – 11.11.2019) that BUILDING has dedicated to Giovanni Campus from September 13th to October 12th, 2019. This volume offers a panorama of contributions related to the work of Giovanni Campus, a text by the artist himself and the report of a talk organized at BUILDING focusing on theoretical aspects of geometry, time and space in the body of work by Giovanni Campus. - [Vincenzo Castella. Milano](https://building-gallery.com/bookshop/vincenzo-castella-milano/): Milano è il catalogo della mostra personale che BUILDING ha dedicato a Vincenzo Castella dal 22 febbraio al 22 aprile 2019. Questo volume offre un panorama di contributi e approfondimenti relativi all’opera di Castella e all’ambito della fotografia contemporanea. - [Vincenzo Castella. Milano](https://building-gallery.com/en/bookshop/vincenzo-castella-milano/): Milano is the catalogue of the solo exhibition that BUILDING has dedicated to Vincenzo Castella from February 22nd to April 22nd, 2019. This volume offers a panorama of contributions and essays related to the work of Castella and to contemporary photography. - [Jan Fabre. I Castelli nell’Ora Blu](https://building-gallery.com/bookshop/jan-fabre-i-castelli-nellora-blu/): Jan Fabre – I Castelli nell’Ora Blu è il catalogo della mostra personale che BUILDING ha dedicato a Jan Fabre dal 22 settembre al 22 dicembre 2018. Questo volume offre un panorama di contributi, un testo scritto dalla curatrice e include la testimonianza del reading teatrale che si è svolto presso BUILDING durante la mostra. - [Jan Fabre. The Castles in the Hour Blue](https://building-gallery.com/en/bookshop/jan-fabre-the-castles-in-the-hour-blue/): Jan Fabre – The Castles in the Hour Blue is the catalogue of the solo exhibition that BUILDING has dedicated to Jan Fabre from September 22nd to December 22nd, 2018. This volume offers several contributions, a text by the curator and it includes a witness of theatrical reading hosted at BUILDING during the exhibition. - [Roman Opałka. Dire il tempo](https://building-gallery.com/bookshop/roman-opalka-dire-il-tempo/): Roman Opałka – Dire il tempo è il catalogo della mostra omonima prodotta da BUILDING in collaborazione con Fondazione Querini Stampalia, divisa in due capitoli: capitolo 1 BUILDING, Milano Roman Opałka, una retrospettiva 4 maggio – 20 luglio 2019   capitolo 2 Fondazione Querini Stampalia, Venezia Roman Opałka Mariateresa Sartori 7 maggio – 24 novembre 2019 - [Roman Opałka. Dire il Tempo](https://building-gallery.com/en/bookshop/roman-opalka-dire-il-tempo/): Roman Opałka – Dire il Tempo is the catalogue of the exhibition produced by BUILDING in collaboration with Querini Stampalia Foundation, in two chapters: chapter 1 BUILDING, Milan Roman Opałka, a retropsective May 4 – July 20, 2019   chapter 2 Querini Stampalia Foundation, Venice Roman Opałka Mariateresa Sartori May 7 – November 24, 2019 - [Remo Salvadori. Continuo infinito presente](https://building-gallery.com/bookshop/remo-salvadori-continuo-infinito-presente/): Continuo infinito presente è il catalogo della mostra inaugurale di BUILDING, una personale su Remo Salvadori. Questo volume, presentato in occasione del primo anniversario di BUILDING, offre un ricco panorama di contributi da parte di numerosi autori e include alcune testimonianze sugli eventi che si sono svolti presso BUILDING durante la mostra. - [Remo Salvadori. Continuo infinito presente](https://building-gallery.com/en/bookshop/remo-salvadori-continuo-infinito-presente/): Continuo Infinito Presente is the catalogue of the inaugural exhibition at BUILDING, a solo exhibition by Remo Salvadori. This volume, presented on the occasion of the first anniversary of BUILDING, offers a rich panorama of contributions from numerous authors and includes some witnesses on the events that took place at BUILDING. [comment]: # (Generated by Hostinger Tools Plugin)